戏曲出新路何在

当今时代飞速发展，人们的欣赏趣味随之改变。作为人们精神文化生活重要组成部分的戏曲，更得“易以新词，透人世情三味，虽观旧剧，如阅新篇”。著名戏剧家李渔曾尝试改编过不少旧剧，并成功地搬上舞台。因此，出自《李笠翁曲话》的“变旧成新”是富以实践支撑的理论文章，它对当下的戏曲改革有着不可或缺的指导意义。尤其在戏曲艺术举步维艰的今天，更值得我们研究探讨。

在戏曲改革之举中，有把戏曲改成了话剧加唱的：也有谏言老祖宗的东西不能乱改。必须原封不动地传承下去的。然而，多以效果不明显甚至失败而告终，为什么?

400年前的李渔曾经提出过这样的疑问，为什么人们爱看旧剧?“观旧剧如看古董，妙在身生后世，眼对前朝”，就像今人欣赏古董一样，年代久远的东西总能给人以历史的厚重感，才能称其古董而受到追捧!否则，即便是美玉黄金，也不过昂贵值钱的东西而已。不是吗?如今观众看戏颇有观赏古董之感，台下T恤短裙，台上黄袍马褂。

“然而。古董之可爱者，以其体质愈陈愈古，色泽愈变愈奇”，由此可见，旧戏新演，戏曲必“变”，必有“生斑易色”之过程!怎么变?的确是个难题。李渔认为：“仍其体质，变其丰姿”。体质是指曲文与大段关目，丰姿乃指科诨与细微说白。他认为，对于旧剧，曲文与大段关目不可轻易乱改，那是古人心血所在，况且改不好还会遭到世人嘲笑。但科诨和细微说白不能不变，因为“传奇妙在人情，即是原创者未故，亦当与世迁移，自啭其舌”。因为，科诨与细微说白，均说的原创者当时的新鲜事儿，然而时过境迁，原创者当时的新鲜事儿。如今已成老生常谈，确有枯燥无味之嫌。所以，必须在原有的曲文中加入新词，以此透视当今的人情世故，从而达到“虽观旧剧，如阅新篇”之目的。

戏曲出新路何在?李渔曾依此理论亲自改编过《南西厢》等，如《游殿》、《问斋》、《逾墙》、《惊梦》等科诨以及《玉簪偷词》、《游闺旅婚》等宾白，并成功搬演。这让我想起了已获国家舞台艺术精品工程的豫剧《程婴救孤》(河南省豫剧二团演出)，此剧的改编创作过程，几乎形同李渔的足迹，其中的曲文与大段关目没有改变，而在科诨和细微说白上下大力精心雕琢。演出后票房价值、观众反响等非常看好。当然，《程》剧在舞台美术方面的改变之大，这是李渔所想象不到的。此类戏曲作品如今成功不少，如《梁山伯与祝英台》、《牡丹亭》、《长生殿》等等，均有“新版”问世，尤其打着“青春版”旗号的《牡丹亭》还一度刮起了昆曲热!事实证明，“生斑易色”运用得当，可使旧剧重焕新彩!再如，根据历史人物和历史事件编演的《曹操与杨修》、《金龙与蜉蝣》等，今人称之为“新编历史剧”。这些戏曲多为借古讽今之作，在其舞台呈现和观众认可度方面都是非常不错的。正如程羽文在《盛明杂剧序》里所说“盖才人韵士，其牢骚、抑郁、啼号、愤激之情，与夫慷慨、流连、诙谐、笑谑之态，拂拂于指尖而津津于笔底，不能直写而曲摹之，不能庄语而戏喻之者也”。

简言之，戏曲的改革不是不行，关键在于方式方法。众所周知，“样板戏”的成功确有特殊的历史性因素，但就艺术性而言，仍可称得上现代戏曲之楷模。由此而得，戏曲改革不能简单定义为话剧加唱加舞蹈，以及华丽的现代舞台美术、服装设计等。还应承袭几百年来的程式和表演风格，那是戏曲的灵魂所在!正如著名戏剧家李渔所言“世道迁移，人心非旧；当日有当日之情态，今日有今日之情态”，眼看观众的审美需求已经全面提速，戏曲可不能落后啊!

“诗何必古选，文何必先秦”。面对戏曲这块民族瑰宝，我们应在认清其价值的基础上，取其精华，去其糟粕。胸怀无畏。大胆前行!在经历过一次次的磨砺之后，戏曲艺术定能再现光彩辉煌!