声乐演唱中方法与情感的统一及其解决策略

摘要：在声乐演唱过程中，淋漓尽致的表达一首作品是每一位歌唱者追求的目标。然而，演唱艺术是一门高深的学问，方法与情感又不是大多数声乐学习者能一朝一夕掌握的。怎样才能使歌唱既有优美的声音，又有真挚的情感呢？本文拟就歌唱中演唱方法和情感表达的内涵以及二者的辨证统一性进行阐释，力求为歌唱者提供一些可资借鉴的经验。

关键词：声乐 方法 情感 统一 解决

音乐的起源与人类诞生发展之间的关系是密不可分的。在音乐发展史中，对于“音乐起源说”一直存在争议，但是，无论怎样的争议，始终否认不了的一点就是：音乐是人们生活的缩影，是人们情感的表达。从古希腊的雅典女神祭祀到中世纪的宗教歌曲及圣咏，再到19世纪下半叶浪漫主义歌剧等等，无一不是反映人们情感变化和时代背景的。歌曲艺术的创作同样来源于此。声乐演员在舞台上，不仅要歌唱，同時有要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。这就要求歌唱者在表达每一部作品的时候都要在方法运用的基础上发掘出作品的内在，通过“声”“情”并茂的演唱，将自己的情感倾注其中才能达到最高的表达境界。

声乐演唱是一门高深的学问，演唱方法和情感的表达是演唱艺术的精髓，两者可以分别讨论，但是在演唱过程中是不可分割的。正确演唱方法是对气息、吐字、共鸣等方面的掌握；而情感的表达则是对歌曲词意、时代背景、歌唱者自身综合素质等等方面的了解。做到在演唱中使方法和情感辨证统一起来唱好歌曲，需要在学习中不断的总结方法，剖析歌曲精髓，发挥自己的优势，使歌唱最大程度地感染听众。

对于一些歌唱者，演唱的方法常常做不到声乐专家们要求得那样准确，可以在自身情感的表达方面多下功夫，希望所有演唱者的演唱都能有自己的风格，表达出不同的对歌唱艺术的见解，使歌唱艺术的研究进一步延伸。

作为一名歌唱者，都希望自己唱好一首歌，发挥出自己最好的水平，能够打动听众，然而在艺术实践中往往却未能如愿。通常我们会看到这样的现象：一名演唱者，他有很好的嗓音，很好的演唱技巧，但是演唱出来的作品却让人索然无味，难以留下深刻的印象，听众对他的评价也就是嗓门大，没感情。还有另外一种现象：有的演唱者虽然很有感情，但是声音苍白浅显，没有良好的气息支持，声音没有共鸣，没有色彩，别人对他的评价也就是他好像没学过唱歌，没有一点方法。我们说在演唱中应该既有感情又有正确的歌唱方法，达到方法与情感的统一，才能真正做到歌唱的声情并茂。

古希腊人认为，音乐是具有感召人类灵魂的力量的，歌曲作为音乐的表现形式之一，区别于仅仅只有乐谱的器乐表现等手法，演唱者要想再现创作者记录的内容，就必须以自己的激情，用有生命的东西来展现无生命的文字、曲谱等，不是件简单的事，那些只会机械地“唱谱子”和模仿其他演唱优秀者的人是表现不好歌曲的。就像有些人会单纯地认为，唱高兴欢快的歌曲时就自己兴奋，唱悲伤的歌曲就一定要带“哭腔”，甚至济出两滴眼泪来才是表达的及至，其实，这就误解了“激情”的涵义，这种表现只是一种生理上的倾向，我们说的充满激情，是在尊重创作者创作意图的基础上，结合自己的情感体验来表现歌曲魅力同时的一种感情上的自然流露。同样，做到这一点，除了演唱方法之外，离不开演唱者的个人修养，艺术文化水平等自身素质的影响，这就要求演唱者，想要做到富有激情的唱歌，还得在平时注重个人素质的培养。从热爱开始吧，热爱是最好的老师，热爱你能接触到的每一首歌曲作品，投入自己的热情才能表现好别人的艺术情感。

有的演唱者一味强调歌唱的方法或情感，这是片面的，我们说声乐演唱中方法与情感是共存的是高度统一的。

在声乐演唱过程中，淋漓尽致的表达一首作品是每一位歌唱者追求的目标。然而，演唱艺术是一门高深的学问，方法与情感又不是大多数声乐学习者能一朝一夕掌握的。 既要有坚实的歌唱方法作基础，又要有与听众之间形成沟通的桥梁——情感。真正做到有声有情，声情并茂。掌握正确的歌唱方法包括正确发声，良好的气息与共鸣。情感表达包括：词义表达是基础，时代背景挖掘是关键，充满激情、自然流露是核心，有个性的演唱是目的，分析作品表情记号是手段，实现技巧与情感的统一，力求完美。

歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的规律，歌唱的呼吸需要通过科学的训练逐渐养成，运用多种控制气息的手段，在自然不紧张，不做作，不勉强并符合作品风格，内容，音乐形象的情况下进行呼吸，使之为表现歌曲的内容和情感服务。发声训练的目的，就是训练发声器官能自如调节自己的声音，以达到最完美的声音效果。歌唱的共鸣，可以把声音扩大和美化，它是决定歌唱音色质量的重要因素。

声乐是指用人声演唱的音乐形式，声乐包括：美声唱法，民族唱法，通俗唱法，中国现在又出现了原生态唱法。平常所说的声乐是指美声唱法。

在声乐演唱中方法与情感的统一是指在声乐演唱中,既不能仅强调歌唱的情感而忽视技巧,也不能过分地追求技巧而导致情感的苍白与空洞。在舞台表演中,主要的精力要集中放在歌曲的诠释和情感表达上。只有在日常的学习中,通过有意识的技巧训练和情感表达训练,才可能在舞台演唱中达到情感和方法的完美统一。

歌唱的技巧是一个很抽象的内在的东西，而我们的语言表达又是有限的，所以，只能以各种比喻、形容来概括想表达的内容。这在一定程度上也让学习者不能像理解其他直观科学一样去学习歌唱技巧，这也就加大了我们掌握的难度。

人类历史发展至今，经历了无数的变迁，不同的时期，不同的社会，有着不一样的生活状态，而在它们怀抱里孕育出来的歌曲艺术显然就带有各自不同的色彩和特点。但是我们一个歌唱者的生活范围和阅历是有限的，有些现代的作品，我们可以通过直接的生活阅历，很好地解它们，表现它们，而大多数优秀作品的内容不是我们能真实体验到的，这就要求歌唱者在演唱之前，以思维做基础，借助于文学作品等，提高自身的艺术鉴赏水平，才能对作品创作的时代进行挖掘，进而深一步了解它，先受其感染，才能在自己的歌声里表达出它的感情，产生感动人心的力量。

我们说，歌唱的方法与情感的处理是相辅相成的，是互通的，是统一的，没有正确的发声技巧的练习，就会对歌曲演唱的好坏有很大影响，有了好的正确的唱法技巧，演唱起来也就会信心十足，演唱也会变得自然很多，表现力也会随之大大提高，这点是谁也否认不了的！

声乐演唱中方法与情感的统一使音域能拓宽，音色被美化，气息得到控制，用有生命的感情来展现无生命的文字、曲谱等。

演唱者演唱歌曲的最终目的是要展示出最终的效果，一定意义上说，能打动别人就是成功的演唱，能把创作者所要表达的东西通过歌声展现在听众面前这本身就达到了一种演唱境界。这也就实现了声乐演唱中方法与情感的高度统一。

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（作者单位：宿迁高等师范学校）

责任编辑：刘小红