黄梅戏《仲夏夜之梦》：把握时代意识，致敬古典情怀

【摘 要】新编黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》，改编自莎士比亚的同名喜剧，在富有浪漫色彩的奇情遐想和诙谐幽默的意蕴中，充分发挥了黄梅戏长于抒发浪漫爱情的优势，是推动传统戏曲跨文化改编并进行当代传播的有益尝试。

【关键词】黄梅戏；《仲夏夜之梦》；莎剧；戏曲

中图分类号：I236.54 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0025-02

2016年冬天，在辞旧迎新之际，“再芬黄梅·合肥演出季（第六季）”如期登陆安徽大剧院。四台大戏中，前三部是黄梅戏传统“老三篇”——《女驸马》《天仙配》《罗帕记》，经久不衰的经典剧目受欢迎程度自然不言而喻。最后一场则是新编黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》，主创人员大多为80后，演员是清一色的90后，团队阵容略显青涩，却没料到演出效果让人颇为欣喜。该剧两场演出都座无虚席，结束时掌声雷鸣，观众们站起来与台上年轻的主创人员互动欢呼，久久不愿离去。韵味十足的黄梅戏唱腔，富有古典诗词美感的台词，又能够如此迎合时代潮流，使包括笔者在内的年轻观众都久久沉浸在这诗化的梦幻中。

英国戏剧大师莎士比亚的《仲夏夜之梦》无论是在文学发展史上，还是在喜剧史上，地位都非常突出，曾多次被改编成戏剧、电影等，颇受大众追捧和喜爱。黄梅戏《仲夏夜之梦》则是继20世纪80年代的《无事生非》后，第二次将莎剧搬上黄梅戏舞台，也成为建国以来黄梅戏对外国名著进行改编的为数不多的剧目之一。该剧的闪光点不止在此，更在于其能够在致敬西方经典、传承传统戏曲的基础上，很好地把握时代意识，迎合当代审美，在探索传统戏曲当代传播途径上进行了有益尝试。如何站在现代人的立场，发挥戏曲剧种的艺术特质，使文化经典能够历久弥新，成为现代人源源不断的心灵慰藉呢？该剧给出了自己的答案。

一、致敬古典情怀，莎剧与黄梅戏的碰撞融合

《仲夏夜之梦》原是莎士比亚的四大喜剧作品之一，有着浪漫主义风格和浓郁的抒情色彩，表现出当时社会人们突破封建桎梏，追求幸福、婚姻自由的决心，也是作者对于统治阶级不满、追求平等自主的真实写照，具有浓烈的社会阶级色彩。

剧本创新是戏曲出新的基础，改编后的《仲夏夜之梦》发挥了黄梅戏长于抒发浪漫爱情的优势，同时也淡化了原著反封建制度的主题，突出了年轻人追求美好爱情的纯真情感。为此，该剧删减了原著中的众多复线，只留下天上的两位神仙——清风、明月，以及人间的四位年轻男女——高尚、吴铭、鱼儿、玲珑，这两条爱情主线；仅保留了在郊外深山密林那个奇妙夜晚这一个场景。

在一个场景中，两条主线互为作用，推动情节发展，整个故事干净紧凑，成为一出中国化的爱情自由之梦。高尚与鱼儿本是青梅竹马、两小无猜的一对，因高尚家道中落，鱼儿父亲欲悔婚将女儿许配给吴铭，于是两人相约私奔到了郊外的深山密林中。一片痴情的吴铭得到消息后，赶忙追随到密林中欲找回鱼儿，没成想被鱼儿的闺蜜玲珑一路穷追不舍，表白心意。抱着看戏的心情俯视人间的两位神仙，本想用控制爱情风向的“魔汁”——风月水来化解矛盾，却造成了一系列失误。人间的四位年轻人在风月水的作用下错爱他人，矛盾一度加剧；天上的明月神则因被误洒上风月水而爱上一头驴。如此啼笑皆非的剧情反转，让原本看似老套的爱情故事新意十足，既贴合原著精神又富有创新意味。

黄梅戏《仲夏夜之梦》主要情节上的中国化处理，是非常独到的。天上、人间的两条主线，颇有中国古代传说的味道；原著中关系紧张的仙王与王后，也变成了一对浓情蜜意的神仙眷侣，小打小闹中渗透着当代“妻管严”的诙谐味道。而人间的四位男女主角，不论是在人名、着装上，还是在人物塑造上，頗有古典武侠小说的气质——纤弱儒雅的读书人高尚、大家闺秀鱼儿、佩带宝剑的习武之人吴铭、敢爱敢恨的玲珑，他们在夜幕笼罩的森林中整晚角逐，展现了各自的鲜明个性。

该剧诙谐幽默的喜剧本质体现在人物塑造和情节设置上，唱词依然充满古典诗词的韵律美，谱以黄梅戏优美动听的唱腔，在梦幻般的森林舞台布景中显得美轮美奂，这一点也贴合中国戏曲诗化的特点。

二、把握时代意识，当代大众审美的融会贯通

在跌宕起伏的剧情中，当代社会的时尚气息也与这个芳香美好的童话世界水乳交融。在错饮风月水后，高尚和吴铭言行夸张地同时追求玲珑，还要为她进行你死我活的决斗，玲珑感受到命运的捉弄，面对好友鱼儿的逼问无法洗清自身，在百般无奈下纵身跳下山崖。观众在错愕中眼看着完美结局不再成为可能时，舞台上却来了一出“时光倒回术”。通过神仙施法，运用多次的“慢镜头”“倒带”等艺术处理和声音特效，玲珑转危为安回到了朋友身边，这一笑点也赢得了阵阵掌声。

而误沾上风月水的明月神也在西班牙斗牛舞曲和《夜来香》的探戈声中跳起了逗驴舞，小小地秀了一段异域风情。另外，清风神为了投资黄金实现增值，偷藏私房钱被老婆发现的小细节，“点赞”“凉拌”等偶然间穿插的时尚台词，这些大胆、合理的创新，都努力将传统戏曲艺术与现代人的审美趣味结合起来，有意拉近与当代观众的距离。

“含情脉脉两相望，戚戚一心情意长”，最终风月水的魔力得到解除，高尚遵从了本心，对鱼儿回心转意；吴铭消除了执念，真心爱上了玲珑；清风、明月这对神仙夫妻也消除了误会。天上、人间的每个人都找到了真爱。在舞台上，皎洁月光下，那氤氲着蓝光的郊外森林又恢复了平静，一切变得和谐而美好。这圆满的结局也大大满足了观众的审美心理。

当然，该剧也有一些明显的艺术处理不到位的地方。人物服装上，清风、明月较为夸张的欧洲中世纪宫廷装扮虽特色鲜明，但在他们俯瞰人间的几位传统戏曲古装扮相的年轻人时，两方对比有着明显的违和感，若采用中国古代神话传说中的神仙装扮，并加以改造可能更为合适。人物形象上，清风神手下两个精灵的行为举止过于乖张，既缺乏西方神话里小精灵的灵气、可爱，也没有中国传说中仙童的憨厚、顽皮，因此，这一形象还需多加揣摩。台词上，神仙施法的咒语“波耶波罗蜜”以及一些网络流行语、外语词汇，在运用上有时并不太恰当，刻意制造笑点而稍显内涵的缺乏。另外，针对黄梅戏这一独特剧种，其载歌载舞的青春气质、歌舞并重的审美表现，在该剧中还没有得到充分发挥，生活化的表演风格使人物在动作上过于随意而略显粗糙。

三、结语

总而言之，在近年来戏曲艺术创新力不足的现实背景下，尽管该剧还有着一些不完美和欠合理之处，但其在黄梅戏舞台上展现的勇于探索、大胆创新的时代精神，是值得称赞的。戏曲本来就是一门综合艺术，时代生活的丰富性与艺术风格的多样性都在催促戏曲创新。中国戏曲来自传统，更要融入当代、走向未来，必须有80后和90后的年轻人积极参与进来。当代观众尤其是年轻观众，在多元媒体的环境中，对于戏曲的接触相对较少，对中国古典武侠情怀和西方魔幻童话世界却有着更多的了解。这部包容力巨大的黄梅戏抒情喜剧《仲夏夜之梦》是推动传统戏曲进行当代传播的有益尝试。

参考文献：

[1]胡斌.中国现代戏剧跨文化改变研究[M].北京：人民出版社，2005.

[2]曹树均，孙福良.莎士比亚在中国舞台上[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，1989.

[3]何成洲.全球化与跨文化戏剧[M].南京：南京大学出版社，2012.

[4]王长安.中国黄梅戏[M].合肥：安徽文艺出版社，2009.