传统绘画理论对当代油画的影响

【摘 要】在中西方美术历史发展进程中，出现了一个十分有趣的现象，双方在碰撞探讨、窥探猎奇的过程中，都试图丢弃自身的绘画传统，但又都异化于对方的传统。在表面看来，双方都在兼容对方在美术上的优点，但究其根本，其实是双方对自身理念层面和实践层面的不“自容”，简而言之，就是有条件地抛弃自我，而热烈地追求对方。例如，在徐悲鸿追求解剖学上的精当准确时，实则已经丢弃了中国传统绘画最为重要的不似，而马蒂斯在惊讶于中国绘画的“不求形似”的“意到”时，其实已经接受了中国传统的美术价值观，并对传统绘画理论进行深入探究。另外，在传统绘画理论中，具有独特的文化特点，无处不在展现中国传统历史文化和中华美术文化。油画作为西方传统的绘画形式，随着中西方文化的相互交流，已经逐渐在中国发展起来，虽然油画在内容和表现形式上不同于传统的中国绘画表现形式，但经过中西方文化的相互碰撞、相互兼容，传统绘画理论已经对中国当代油画产生了重要影响。

【关键字】传统绘画;绘画理论;当代油画

中图分类号：J20   文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）03-0133-02

在人类发展的时间长河中，美术创作是人类社会发展中不可或缺的组成部分，大部分美术创作都是以社会背景和历史环境作为前提，设计师通过自身个性自由化的艺术表达形式。在现代美术创作中，中西方文化在相互碰撞过程中，实现了双方美术的价值互换，所谓的价值互换，本质上就是盲目地肯定对方或者是否定自身，这是美术、艺术等人文学科历史发展过程中不能避免的问题。虽然抱残守缺是文化发展的迷途，然而过度否定自身文化肯定对方文化，便是本末倒置了，是对自身所有文化的不自信，从历史发展的角度来看，这是文化发展中必定会遇到的陷阱。因此，我们应当尊重传统的绘画理论，却并不一味保守陈规，在学习、兼容西方文化时，不能够邯郸学步，要将理论与实践相结合，以此来提高自身文化的审美趣味，明辨美术创作的正确方向。中国传统绘画理论主要注重点在于“意境美”，而西方油画则是通过使用油性媒介调剂颜料，在纸板、木板上进行绘画创作。

一、中国传统绘画理论的特点

在中国传统绘画历史发展中，美术创作都是在保留社会背景和历史文化特点的前提下，实现个性化。自由化的美术创作表达也是美术创作的本质。中国传统绘画在经历了几千年的传承后，绘画理论具有以下几方面的特点。

（一）水墨风格

在我国的历史背景中，中国经历了两千多年的封建社会，由于受到传统文化的影响，在传统绘画理论中，主要以“贵静尚柔、诗风意化”为主，较为注重艺术创造的非认识性，并以此作为创作基础，来实现自身对于现实世界的意识超越。由于受到道家哲学文化的影响，道家认为黑白二色最为朴素，是最本质的大美，而其它颜色仅仅只是对人体感官产生刺激，缺乏哲学文化的影响[1]。因此，在中国传统绘画中，水墨绘画是最为常见的绘画形式，在传统道家思想的影响下，水墨中的黑白两色能够帮助绘画者进入到自我及自然的本来世界，让绘画者领悟到自然的意境美。

（二）气韵生动

在传统绘画理论中，气韵生动是绘画理论中最为重要的核心灵魂。“气”在我国传统哲学思想中，有着十分重要的地位，如孟子的“吾善养浩然之气”，在儒家思想的认知中，宇宙本身便是由气所组成的，而绘画作为中国传统美术形式，受到社会背景和主流文化的影响，同样认为“气”是绘画理论中最为重要的标准。不仅如此，道家文化对于传统绘画理论也有着深远影响，在庄子的逍遥游中，将实现悠然自得的精神自由作为人生最高标准。此外，在传统的绘画理论中，气韵生动便是指画面能够表现出超越世俗的意境，使人能够在画中找到精神寄托的风韵。

（三）审美意境

在传统绘画理论中，由于受到传统文化的影响，更多是对绘画内容意境的追求，蕴含丰富的情感意境，是中国传统绘画创作的最终目的。当创作者在美术创作的过程中，通过对传统绘画方式的利用，再结合自身个人情感的表达，将自身的情感和思想寄托在画中，以此来形成一种情景交融的艺术情境。这种精神世界的艺术情感创作[2]，将精神世界中对于现实世界的各种感觉，全部表达在画中，使精神世界能够与现实世界相交融，十分富有感染力，能够让观画者体会到绘画者当时的情感表现，这是审美意境表达的重要方面。与西方传统绘画文化不同，中国传统绘画理论更加注重绘画的写意，简而言之，就是在画面中的实际内容并不作为重点，重点在于如何才能将绘画者的真实情感表现在绘画中，以此来实现审美意境的表达。就审美意境而言，中国传统绘画理论与其它艺术文化相比有着独特的特点。

二、传统绘画理论对当代油画的影响

在我国传统儒家文化的熏陶下，传统绘画理论经历了两千多年的发展和积淀，有着十分丰富的文化内涵。而随着近代西方文化的影响，油画出现在中国传统艺术领域中，并逐渐出现“油画民族化”的趋势。在当代中国油画创作的过程中，由于受到传统绘画理论的影响，当代油画更加注重于意境的表现，以及中国传统文化精神的体现。传统绘画理论对于当代油画发展的影响主要可以分為以下几个方面。

（一）丰富了当代油画的意境思想

传统绘画理论中，蕴藏着丰富的中华传统文化，当代油画在受到传统绘画理论的影响后，在精神内涵上得到了极大的丰富。相对于西方的油画文化，传统的绘画理论更加注重绘画艺术作品的写意性，在进行作品创作时，将写意作为绘画创作的重点。不仅如此，在中国传统绘画理论中，重点在于艺术创作者的人格和修养如何彰显在绘画中，当代油画作者在探寻自我与社会的联系中[1]，由于受到中国传统绘画的影响，在寻找精神依托时，往往会在传统绘画理论中进行寻找，并强调油画作品展现的思想内涵。总的来说，中国传统绘画理论帮助当代油画理论在思想上开始进行深度创新，并基于精神世界的追求，来丰富油画的创作内涵。

（二）促进了当代油画对于意境的追求

气韵生动是传统绘画理论中重要的表现内容，是中国文化意境、精神的体现，气韵之美意境深入到当代油画家的创作理念中。另外，当代油画作者在追求意境美的同时，汲取了传统绘画中的审美格调，将笔墨情趣蕴藏在油画创作过程中，使油画能够气韵生动的表现出绘画者的情感思想[2]。在油画创作中，传统绘画对意境的体现十分普遍，画家通过各种写感觉、写印象的绘画表现方式，在绘画过程中改变了客观对象的写生，开始对自身内在的精神世界和情感世界进行抒发，并强调“气”和“意”在绘画作品中的展现。

（三）当代油画对传统文化的借鉴

当代油画中的抽象绘画表现形式，在精神层面的追求来说，与传统绘画的精神有着很多相似之处。在现代油画发展中，融入了许多中国绘画元素，而这些中国元素的加入，也使当代油画创作得到了更好的发展前景。事实上。现代大部分当代油画作品在创作过程中，都引用了传统绘画理论，再结合现代绘画技巧，来实现绘画作品的空间虚实、色彩分布。

传统绘画理论已经深入到当代油画理论中，由于传统绘画理论展现的深厚文化底蕴，当代油画文化在汲取传统绘画理论后，也具备丰富的文化内涵。油画在西方绘画体系中，属于十分重要的画种，在传入到中国后，受到中国独特的哲学思想和审美情感的影响，由此开始了新的发展。油画“民族化”发展，是当代油画发展的重要方向，而在油画中加入传统绘画理论，能够有效推动当代油画的高速发展。

参考文献：

[1]章暄晗.传统绘画理论对当代油画的影响探究[J].艺术品鉴，2018（26）：45-46.

[2]王瑞莹.中国传统绘画理论对中国当代油画的影响探究[J].美术教育研究，2018（03）：45.

[3]高子期.传统绘画理论对当代油画的启示[J].艺海，2013（03）：67.

[4]杨建明.中国传统绘画理论的思维方式分析[J].美术向导，2011（01）：94-96.