卡罗琳·哈雷·冯滕：分享现实的诗意

学习过一些简单的摄影技巧，但我认为，摄影师最重要的是敞开胸怀，多去观察和体验。而且善于分享自己的生活经历也是一种能力，十分重要。摄影的本质不就在于分享你所看到的和感受到的吗？在我的旅途和摄影生涯中，我总会积极地分享自己成功或失败的经历。这样，即使没有受过系统的专业教育和训练，也可以创作出富有情感的作品。

那你有没有什么特殊的拍摄策略或者工作流程？

卡罗琳·哈雷·冯滕：就像我刚才所说，最基本的策略就是保持开放的心态，并要在现场去感受。旅途中，我形成了一套自己的摄影工作流程。旅行开始前，我会对当地的文化、地域特点和传说故事进行系统研究，并把这个过程中的所思所感以及形成的拍摄思路画成草图，进行基本的视觉构思。虽然经常出现的情况是，现实和我从资料中得到的印象完全不同，但事先准备还是能够让我更灵活地应对。在器材上，我也会事先准备，有时允许你带很多，但更多时候，轻便和易于操作是最重要的。

到了某个拍摄地，我会雇佣一名当地向导，以便更好地融入那个小社会。可是，还是会有很多地方不好进入，比如西藏的寺庙，这就要求摄影师具有灵活变通的能力。在不同的地点，面对不同的人，我都会尽力不打扰他们的生活。因为在我拍摄的大部分地区，当地人还未养成面对镜头的习惯，谨慎行事能帮助我接近拍摄对象，而不是走马观花。这样，慢慢地，我能够改变他们对被拍摄的态度，并和我互动起来。也因此，我几乎从不使用闪光灯，尽量运用不同时间段的自然光线。有时，我会用蜡烛作为光源拍摄一些肖像。在这个过程中，被摄对象会逐渐放松并信赖我，甚至有的人会提出和我一道完成一些作品。

既然选择从事艺术工作，个人风格便是要考虑的主要问题之一。在艺术教育体系中，这也通常是着重强调的问题。你未系统学习，却很快取得了成功，你觉得该如何定义你作品的风格？

卡罗琳·哈雷·冯滕：开始时，我几乎什么拍，只要是在我身边存在的人或事都会成为拍摄对象。随着时间推移，我不再这样，只拍摄触动自己的人和事。或许在这个过程中形成了自己的风格吧。我选择印度、西藏或者复活节岛（Easter Island）作为目的地，都是因为那里古老的传说和独特的故事吸引着我，行万里路只因一个触点。

通过拍摄，我在建构自己的记忆宫殿，那里将是只属于我的王国，而我的王国不会限于一地。所以，要我自己定义的话，我是一名人文摄影师（humanist photographer），在时间的延续中寻求作品的艺术表达。不过，我现在正在尝试更多种类的艺术形式，比如装置、录像、声音，以及写作。

你为什么专注拍摄黑白照片？

卡罗琳·哈雷·冯滕：这也是我的风格。而且有时拍摄影像视频作品时，我也只拍黑白片。我的艺术抱负是创造“时间之外的时间”，而黑白影调与此相适应。黑白影调让我看到时间的永恒。但是，我也喜欢色彩，只是如果使用色彩，我会选择另外一种方式。我现在的计划是，创作一些单彩色照片。比如，纳米比亚的沙丘是红色的，而西藏的湖泊是青绿色的。这些颜色都富有魅力，我将基于这些单色创作系列作品。自然界给我们提供丰富多彩的颜色，它们走进我的内心世界，帮助我讲述很酷的视觉故事。我希望这些色彩故事能够以书的样貌呈现出来。

为什么会想到书？

卡罗琳·哈雷·冯滕：我很喜欢书。翻开一本书，跟随作者的思路开始一段全新旅程，对我来说是很美好的体验。而且，书是一条线索，带我们去认识更多世界性遗产。当下，“遗产”正面临挑战，人们的生活节奏越来越快，与之相伴的，整个世界都在提速，很多民族文化和少数族裔社区正在

消失，我们的后代可能再也接触不到。如果没有书，我们将没有线索追溯。从这个角度来看，书是一种工具。

摄影师还要面对如何获得拍摄灵感，在这方面，你是怎么做的？

卡罗琳·哈雷·冯滕：我热爱艺术，各种形式的艺术都是我的灵感源泉。我最喜欢的艺术家是西班牙画家、雕塑家胡安·米罗（Joan Miró，1893.4～1983.12）和美国抽象画家艾格尼丝·马丁（Agnes Martin，1912.3～2004.12）。另外，德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921.5～1986.1）和美国影像艺术家比尔·维奥拉（Bill Viola，1951～）的作品也让我着迷。

你的作品经常展出，跟我们谈一下你的展览思路吧。

卡罗琳·哈雷·冯滕：我的第一次个展完全是一种美学上的展示，用传统方式在墙上挂上黑白照片等着人们来看，但这样做缺少互动和交流。之后，我逐步意识到展览现场不应该只是展示，展览本身也是表达。现在，我尝试着利用装置、投影和声音一起创造展览的氛围，这样做也让我自己感到愉悦。我喜欢将不同种类的照片组合到一起，并在其中融入视频或者神秘的诗歌。到我这个年龄，我开始懂得艺术家创作的本质是展示和分享源自内心的经验，它们来自我走过的路。

我知道你并不会接受商业委托任务。但是，你游走在世界各地，拍摄的地区又多是偏远的部落或社区，对于转行从事艺术创作的你，如何保障创作的资金来源？

卡罗琳·哈雷·冯滕：显然，摄影是一个费钱的行当，无论是设备，冲洗胶卷，还是印制照片都需要不小的投入。但我从没有想过接受商业委托任务，是因为不想分心。

不过，我很幸运，因为我开始便知道自己要做什么，我的激情应该在哪里安放。最初的项目《时间与沉寂》（Time and Silence）没有获得任何赞助，我自己出钱拍摄斋浦尔（印度北部古城，拉贾斯坦邦首府—编者注）的监狱，拍摄阿富汗的哈扎拉人（Hazara）、肯尼亚即将消失的少数部落以及斯里兰卡的茶叶种植园和奴隶。在我旅行一年后，我遇到了一名德国人，他叫Klaus Hebben，给予我帮助并提供资金让我去拍摄西藏文化。有了这笔钱，我又在印度、尼泊尔和西藏地区拍摄了一年。Hebben为我出了书。这样我有了自己的作品集，也有了能够表达想法的载体，吸引其他感兴趣发现未知、体验古老文化的人赞助我完成之后的作品。接下来的10年中，我自己售卖作品给收藏家，支持着我的生活和工作。现在，我有了代理人和代理画廊，这样我就能把更多时间用在创作上。这么多朋友的支持，让我能以自己的方式观察世界文明。

你使用什么器材？

卡罗琳·哈雷·冯滕：直到现在，我还没有数码相机，最喜欢用的是佳能EOS 1。镜头方面，只要合适这个机身的镜头我都有。

未来有什么打算吗？

卡罗琳·哈雷·冯滕：接下来，我准备拍摄“永恒的自然景观”这个主题，也想尝试抽象的表达方式。另外，我也在准备另一个长期项目，关于“城市中的禅院”。它是装置，我将照片、视频、声音混合在一起，在搭配上我在创作期间对不同人的采访。本来，这个展览很多年前就已经被列入计划，打算在纽约展出，但因为个人原因，现在还没有完成作品。