石雕的另一种境界

人物外，亦着力于本土与原住民题材的研究挖掘；半具象作品，以个人偏好的冷峻、简化、线性的造型来诠释作品。

4.“以写实元素与造型共构的再表现”：以形式共构的方式，藉以呈现多元的神秘性，寓哲理于其中。

5.“形象的抽离到本质的追寻－抽象的析构”：以解析再构成的方式，提炼新的空间与造型语汇，或以漆艺增饰，增加细节的可读性。常以不同的材质、肌理、色彩，复合化地呈现作品。

6.梦塔系列：每个人都有梦，对事业、爱情、财富等的憧憬与盼望、艺术家创作的灵感，都会在梦中出现，这是本系列的主旨，探讨潜意识的“梦”对于人的影响。

对话陈培泽

您是从哪年开始转做石雕艺术的？石雕和玉雕最大的差别是什么？

1993年，感知平凡石头的自明性，开始实验以玉雕技法与思维方式雕刻平凡朴素的石头。从宝采玉华到尚璞归本最大的差别，从我的观点来看，在各层面而言是有一些意义的。一是石头与宝玉各拥其美，各擅胜场，都值得去完善它、诠释它、利用它；另一个意义是以玉雕的长期训练背景来思考与利用石头，会是我们父辈少有尝试的做法，这在工艺史的历史纵深来看是会有意义的。

在您眼里，石雕的最大魅力是什么？最难攻克的技术是什么？

石雕最大的魅力在于：它可以光泽鉴人，也可以粗犷质朴，并具备恒久不朽的坚韧特质。应该没有难以攻克的技术，有的只是体力日衰，人终究敌不过岁月的销蚀。

台湾石雕艺术家多吗？您接触石雕时台湾石雕行业是什么情况？现在有什么改变？在这个过程中，您起了什么作用？

不太多。台湾石雕行业，在我初探这个领域时（约20年前），有台湾工艺研究发展中心的前身台湾省省手工业研究所的林文龙、许庆福，两位老师做了少量的溪石作品。我当时受邀教授玉雕，见识到这类作品，领略到它们虽不需高明的技术，却朴素而直触人心。一晃20年已过，我并不知道自己在其中到底起了什么作用，我只知道，那是踽踽独行的寂寞长途。

在您46年的艺术道路上，你有何自己的坚持？

只谨守自己对艺术创作的本衷，不去做营生赚大钱的考量，不是我的坚持，只是我兴趣在此，将工作、创新、自我实现视为最大的幸福。

2006年您成立意匠工房，和攻玉山房有何区别？和厦门的意匠工房有何关联？

意匠工房是做可以量产的生活工艺品，台湾这边的设计由我主导，并与厦门意匠做生产与设计的整合。现今的重点放在：将台湾设计的文创产品与作家的艺术创作，推介到大陆，并与筹备中的厦门意匠基地的文创园区做台湾与大陆的联系工作。

您收徒吗？对于艺术传承和推广，您有何自己的方式和见解？

我的工作室基于工作需要会请学生来帮忙，同时我设立攻玉山房义塾，在假日会义务教学生玉雕，已陆续教导了20多个学生。除教授基本技法外，同时也给学生一些台湾玉雕走向的概念，希望学生们能环顾竞争环境，找出一条适合台湾发展的玉雕之路。

台湾工艺需要有多样化的创意才能有竞争力，而传承是延续台湾工艺文化最好的方法。一个国家的器物的文明其实是靠工艺的手段去承载它，所以我们每一个工艺师应该不要妄自菲薄，好好地把工艺这个部分做好，把它提升到最高的境界。