魏晋南北朝时期诗歌实践研究（精选文档）

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　 魏晋南北朝时期诗歌实践研究 —— 浅析陶渊明与谢灵运诗歌异同

　摘

　要

　田园诗是东晋时期陶渊明为中国文学增添的一种新题材，他成功地将自然提升为一种美的至境，使诗歌与日常生活相结合，并以自己的田园生活为内容，真切地写出躬耕之甘苦。在诗歌史上，陶渊明和谢灵运往往被并举为晋宋诗坛两颗璀璨的明珠。陶渊明是魏晋诗风的集大成者，是文学史上大力创作田园诗歌的第一人。而谢灵运则开创了南朝一代新风。陶的“田园诗”和谢的“山水诗”在中国古代文学史上占有举足轻重的地位，后人将他们并称为山水田园诗。陶渊明和谢灵运分别以田园诗和山水诗为代表开创了一代诗风，对后世有着深刻的影响。一方面，陶谢都非常欣赏大自然，对自然之美有他们独有的发现，但在山水田园诗的审美态度和心情上，他们是同中有异，各有特点。另一方面，陶谢都是我国古代山水田园文化中具有代表性的卓越诗人。他们差不多生活在同一个时代，思想上都受过儒家和道家的影响；都有着执着的济世意识，又都热爱大自然，盘桓山林；两人还有着类似的仕而隐、隐而仕，最终又复隐的人生经历。本文将从两人诗歌。风格、用词等方面分析，陶谢诗歌的不同及形成原因。

　【关键词】

　生平经历；艺术风格；玄言诗；兴趣；语言特色

　一、陶渊明与谢灵运所处的时代背景

　魏晋南北朝时期，首先，士族门阀制度是魏晋南北朝政治生活的重要特点。在魏晋南北朝时期，士族特殊的阶级地位，使其拥有很强的独立性和社会力量，他们垄断政治，世袭贵族，这样就造成了寒门庶族没有仕进的机会，导致“上品无寒门，下品无势族”的局面。这种社会现象使这一时期的文学创作呈现出庶族强烈抗争士族控制政治权利、倾泻不满的现象。其次，就思想状况而言。

　魏晋南北朝是中国历史上一个思想发展的重要历史时期，也是中国历史上思想最活跃的时期，是继战国“百家争鸣”以后又一个思想解放的时代。随着儒家的衰微，新的人生价值观、生活观，社会伦理观不断产生，

　哲学的本体论、思辩逻辑不断发展。在魏晋南北朝时期，出现了儒、佛、道三教鼎立的局面，玄学、佛教和道教都对文学产生了深远的影响。

　魏晋南北朝时期,文学日益摆脱经学的影响，而获得独立的发展，开始进入文学的自觉时代。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式，都取得了显著的成就。但是诗歌的地位仍然是最重要的。

　汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。陶渊明和谢灵运都是危机魏晋南北朝时期首屈一指的的大诗人。陶渊明是魏晋诗风集大成者，谢灵运开创了南朝一代新风，陶的“田园诗”和谢的“山水诗”在中国文学史上占有举足轻重的地位。后人将他们并称为山水田园诗。谢灵运的“山水诗”在对陶渊明的“田园诗”的有所继承的基础上，还有些发展与创新。

　二、陶谢诗歌比较

　（一）陶与谢的生活经历 陶渊明(365 -427)和谢灵运(385- -433)都生活在晋宋之交，两人都经历了武帝、少帝、文帝三个朝代，并卒于永嘉年间，两人各自的生活经历又存在着差异。

　陶渊明又名潜，世称靖节先生[1] 出身于没落的官宦家庭，有济苍生的远大报复，担任过几任小官，他清高耿介、洒脱恬淡、淳朴善良、反感于政治腐败和官场斗争，因“不为五斗米折腰向乡里小儿”其耿介孤傲的个人秉性与迎合官场的习气格格不入，是在官场上不得适应的情况下回归自然的必然结果。而谢灵运出身士族，刘宋采取压抑士族的政策，为了回避政治迫害，也为了平衡内心的激烈冲突，他只得采取隐于官的处世哲学，身在官场，情归山水，既求得心境的一时安宁，又达到远祸全身的目的。可见，谢灵运一时也未曾忘记官场。与陶渊明的彻底决裂有着本质的区别，表现在诗作中，陶渊明以一个隐士的形象亲自溶入田园中，表现其中的乐趣，而谢灵运则以游览田园山水来消遣政治上的苦闷。

　少年时代的陶渊明生活在家乡的农村，亲身体验着农村生活，对农村有比较深刻的了解．正如他自己所描写的那样：”少年罕人事，游好在六经”他起初在军和野心家桓玄的手下当差，深感自己的志向和报复无从施展，而且，更加为自己替野心家效命而耻辱．后来的归隐是在当县令时，因“不肯为五斗米折腰向乡里小儿”而辞去了官职．成为了后世失意文人的精神家园。每当政治失意时，就拿陶渊明的事迹安慰自己．他不断在出仕和隐居中进行痛苦的选择．终于摆脱了所有的顾虑，毅然的回到了自己的家园，

　开始了隐居的生活．从这里我们能够看出，陶渊明的隐居是真的隐居，是看破官场以后自觉的行为，绝对没有半点的虚假在里面．他在诗中不止一次的重复表现重返家园的快乐．有鱼归大海，鸟入山林的味道．从那些诗句里，我们仿佛可以听见那爽朗的笑声和轻快的脚步．如释负重般的超脱感觉洋溢在诗人的精神世界里． 由于谢灵运是氏族后裔，而且是前朝的遗老，在刘宋时代采取的压抑士族的政策里痛苦的生活．他有充裕的物质基础，所以能优游山水，徜徉其中而且乐此不疲．谢灵运热中官场，希望出仕来建功立业，他的隐居，从另一个角度体现着他在政治斗争中的地位．当政治斗争激烈时，他就归隐来躲祸，而当一切归于平静时，他又很着急的再度出仕．这种痛苦的心情一直陪伴他的一生，他的一声从来就没有停止过对出仕的渴望，现实世界是残酷的，那个时代不可能给他一个充分发展才能的机会．因此，他只能靠游山玩水来消遣，排遣自己苦闷的心情．这些情况，导致了其诗歌内容的贫乏空洞，题材也不多，后人对他的评价很中肯。

　（二）陶谢诗歌艺术风格的不同 （1）诗歌由主观写意转为客观摹像 陶渊明本身就是一位写意能手，在他的诗中主体“我”的位置非常鲜明。陶渊明“生活是诗化的，感情也是诗化的，因此他无意于模山范水，只是写与景物融为一体的心境”[2] 。例如:《归园田居》其一：

　少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼失故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得反自然。

　这首诗的叙述角度是第一人称“我”。而“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳阴后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。”既写出了田园风光的美好，也写出了自己生活在悠然自得的田园生活中的幸福和满足。景中有情，情景交融。

　谢灵运诗歌中所描写的自然山水并未沾染作者的主观情感，谢诗歌中物我是分开的，他努力将自然山水的状貌惟妙惟肖地描画出来，在具体的诗句中看不到主体“我”的影子。作者是以一种客观的态度去“静观”自然山水，所以他对自然山水的描写变成了纯粹自然山水的描摹。例如:“时雨夕澄界，云归日西驰。密林含徐清，远峰隐半规。”

　（《游南亭》）以上诗句可以看出，谢灵运是极力勾勒描绘，想把山水四时、阴晴变化一一地再现出来，达到巧似的地步，从字里行间中我们无法寻找到“我”的影子。这就是由于谢诗中物我分离，造成了诗人主体的缺失，自然山水失去了诗人情感的观照，写意完全消退，取而代之的是客观冷的摹象。

　（2）谢灵运的山水诗诗突破了陶渊明“一诗止于一时事”的局限。

　陶渊明的田园诗由眼前一事一景而引发出内心无限无限感慨。谢灵运善于描绘自然风景的动态流程，将不同时地的情绪景物经过提炼浓缩而集中于一篇诗作之中[3] 。他的山水诗作常常采用移步换形的手法，例如《初去郡》：“溯溪终水涉，登岭始山行”。谢灵运的后期部分诗作能在一首的诗中包含一段时间的游程，呈现出另外一种风貌。作于赴任临川途中的《入彭蠡湖口》首诗已经完全突破了限于一时一事的叙述模式。

　（3）由启示性到写实性 陶渊明诗歌的语言很富有哲理，需要读者自己去联想和体悟那些“只能意会不可言传”的东西。在陶诗平淡的描写的表象下，蕴含着无限的“永”。陶诗这一语言特色，与魏晋玄学崇尚言约旨远的风气有关，但他绝不像玄谈家那样在语言上故弄玄虚，而是从形象的刻画和诗境的营构上体现出深刻的意蕴和旨趣。如《饮酒》之五不过寥寥数句，就把诗人“得意忘言”那种物我浑融的境界，展现在读者面前，启发读者。

　(三）对玄言诗的继承和发展上 陶渊明继承和发展了玄言诗，将玄言诗融入日常生活中。玄学强调宇宙的本体是玄虚的“道”，四时运转、万物兴衰是“道”的外现[4] 。从这种观念中引导出人对自然的体悟、追求，以及人与自然统一和谐的观念。加以江南山水，佳丽可人，对于来自北方的士大夫富有新鲜的刺激，更引起他们对山水自然的兴趣。东晋玄言诗也因此又酝酿着一种新的重要的东西，这就是山水诗的萌芽。陶渊明的田园诗，在某种意义上说来，也是山水诗的分支，与玄言诗同样有直接的关系。

　比如说《饮酒》(其五)中有：“此中有真意，欲辨已忘言”，这“言”与“意”的关系问题的答案，在他的生活中就可以找到，他在东篱下采菊，无意中见到了南山，看到了南山的归鸟，体悟出了人生的真谛。

　谢灵运则一扫玄言诗的“淡乎寡味”，将山水描写变成诗的主体，使玄言诗转向山水诗而获得新的生命。他的诗是先大肆写景，再总结谈玄，山水是他悟道德手段。如《石壁精舍还湖中作》前六句都是写景的“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子檐忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。菱荷迭映蔚，蒲稗相因依。

　披拂趋南径，愉悦偃东扉。”先总写自己一天游石壁的观感，又详写了湖中晚景。在最后两句“虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。”才写游后悟出的玄理，传达自己欲隐逸山水之间以求得等生死，忘荣辱，齐物达物的自然境界追求。

　(四)、陶谢审美兴趣与结构特征的不同 比较陶谢的山水田园诗，我们不难看出，谢较注重对山水局部景观之精妙的刻画与描绘，陶更注重田园整体境界和谐氛围的烘托与传写。

　谢灵运善于发现和描绘山水景物的特征与精妙之处。像“密林含余清，远峰隐半规”，“池塘生春草，园柳变鸣禽”之类，但他无意于景物的充分描绘，游观动态每每使他的笔触很快地从某一景物跳到另一景物，所以谢诗略显单薄，尽管许多山水景物描摹得十分微妙生动，但有时景物与景物之间推移转接的节奏过快，似乎显得缺乏内在有机的联系与和谐的过渡。相对陶诗而言，谢诗更注重的是动态过程中山水景物时间意味上的有序性，而多少有些忽视空间意味上的简洁和有序性。他善于描绘自然风景的动态流程，将异时异地的情绪景物经过提炼浓缩而集中于一篇诗作之中。他的山水诗作常常随游程的推进而移步换形，在千姿百态的山水景物描绘中兴情悟理。

　陶渊明更加注重整体境界的和谐完善，试图传写出某种氛围、情调。在陶诗中，景物与情思的抒写不像谢那样繁富丽密，景物与景物之间的转接过渡与诗人天性，使情思的演化进程也是舒缓自然的，没有突不谐之感，景物与景物之间，田园风光与诗人情思之间，充盈着一种和谐相融的生机和韵味，成为一个完美整一的艺术境界。

　总之，陶渊明和谢灵运诗歌艺术的不同，与他们的个人差异是分不开的。也正是这些差异，促进和推动了古代诗坛向前迈进。如果说陶渊明是结束了一代诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水诗的过程中，为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。这一新的特征乃是伴随着山水诗的发展而出现的创新现象。这新的特征成为“诗运转关”的关键因素，它深深地影响着南朝一代诗风，成为南朝诗风的主流。而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。

　参考文献

　[1] 田园诗人陶渊明为什么那么穷-历史记·历史记 [2] 袁行霈.中国文学史：第二卷[M].北京：高等教育出版社.2005.88叶嘉莹.汉魏六朝诗讲录[M].河北教育出版社.1997. [3] 沈玉成.谢灵运评传[M].《中国历代著名文学家评传》第一卷，山东教育出版社.1983 [4] 刘爱丽，陶渊明和谢炎运诗歌比较谈[J]重庆科技学院学报，2011(16). [5] 谭琳，陶渊明"田园诗"与谢灵运"山水诗"比较[J].每化学院学报，2010(2).

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