中外美术史演讲作业

下面是小编为大家整理的中外美术史演讲作业,供大家参考。

　

　中外美术史演讲作业

　马艺凡

　今天讲的内容是敦煌壁画，上次有幸去过敦煌看过莫高窟壁画，印象深刻。

　我讲的第一个内容就是：敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产。敦煌壁画总面积 5 万多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等 522 个石窟历代壁画，规模巨大，技艺精湛，内容丰富，题材广泛。

　敦煌壁画描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，寄托良愿，安抚心灵。

　敦煌壁画具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格，源于生活，美赏生活；源于艺术，集成艺术；源于世界，分享世界。

　（敦煌壁画中最为知名的琵琶伎乐飞天）

　第二个：敦煌壁画中的艺术文化。

　敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。

　从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。

　从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

　（敦煌壁画中的伎乐飞天）

　第三个：壁画风格演变。

　大体可以分成五个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

　北朝时期：这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。

　塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重，动态明显夸张的人物造型。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。

　早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象特征鲜明。

　（北朝壁画中菩萨像）

　隋唐风格：这一时期塑像都为圆塑，造型浓丽丰满，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。

　群像组合多为七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩萨或四菩萨，唐代主要是一佛、二弟子、二菩萨和二天王，有的还再加上二力士。

　这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平。

　 净土变相的构图利用建筑物的透视造成空间深广的印象，复杂丰富的画面仍非常紧凑完整。

　 这时，壁画色彩的运用也更为绚丽，明亮。

　 五代和宋时期：这一时期，塑像和壁画都沿袭了晚唐的风格，但越到后期，其形式就愈显公式化，美术技法水平也有所下降。

　 上图为五代时期女供养人像，可以看出，图中女性服装还是继续沿用了晚唐风格，服饰华贵。

　宋代的壁画很少豪迈壮阔的场面，佛教也逐渐衰微，线描的用笔也比较拘谨。在构图布置和技巧方面比唐代壁画呆板，描写社会生活内容的逐渐减少，许多巨大的画面部是图案化的千佛或成行的菩萨。

　第 61 窟又称 “文殊堂”，主要是供奉文殊菩萨而修的，文殊菩萨在佛国世界是无穷的智慧，传说他的道场在山西“五台山。五台山自北魏起深为佛教徒所信仰，成为佛教绘画艺术中的一个重要题材。

　西夏和元：西夏修窟 77 个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。一些西夏中期的洞窟出现回鹘王的形象，可能与回鹘人有关。而到了西夏晚期，壁画中又出现了西藏密宗的内容。元代洞窟只有8 个，全部是新开凿的，出现了方形窟中设圆形佛坛的形制，壁画和雕塑基本上都和西藏密宗有关。

　 右图中，飞天披长巾，乘彩云吹笛奏乐，上方鲜花飘飞，是典型的西夏飞天。

　 第四个：壁画中唐代的女子服饰。

　 盛唐时期，都督夫人礼佛图

　 都督夫人礼佛图中的三位主要人物，以王氏的画像最大，身量超过真人。两鬓包面如抛家髻，头顶饰“朵子”、鲜花、小梳、宝钿，穿碧衫红裙，肩披绛地帔子和白罗画帔，脚蹬笏头履，持巾，捧香炉，虔敬向佛。

　 次为女十一娘，面饰花钿，花子，着朱衫白裙。再次为女十三娘，头戴凤冠，斜插步摇，衫裙帔帛，小头鞋履。她们都是遍身绮罗，满头珠翠，一望便知是豪门贵族眷属。

　（此图为《都督夫人礼佛图》真人复原图）

　 初唐时期，天女像 这是《维摩诘变》中之天女，发高髻，发带飘飞，头饰双凤冠，双凤冠下有步摇，颜面略加晕染，眉间有吉祥式饰品，双目平视，红唇，着绣花红衣。

　晚唐时期，供养人像 莫高窟第 375 窟中的女供养人，梳高髻，内穿交领窄袖小衫，外穿半臂高腰宽摆长裙，服饰色彩由粉绿、橘黄和灰褐色组合。而到了唐朝后期，人们对颜色的选择，伴随着国家的没落，百姓生活的苦困，转变为了朴素深沉。

　第五个：敦煌壁画中相关的服饰纹样。

　 第六个：关于敦煌壁画中的秀场。

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　演讲完毕！谢谢！